“因为我父亲很心爱艺术歌曲，我从小就听艺术歌曲长大。这种艺术文学扮演难度相等大，艰辛听到这样精彩的演绎。这是一场精巧的艺术享受！”悉尼艺术节主席马克斯·霍尔茨纳在不雅演后忍不住赞好意思。

继6、7月的欧洲巡演之后，廖昌永与哈特穆特·霍尔“古典诗词与字画--中国艺术歌曲音乐会”的国际巡演11月初次落地大洋洲，在澳大利亚、新西兰完成了三站澳新巡演的上演——11月10日悉尼歌剧院、11月16日墨尔本演奏厅、11月19日奥克兰布鲁斯梅森中心，场场爆满、观者如山。

这一次的澳新巡演，亦然中国艺术歌曲的最新研讨效果初次成体系地亮相大洋洲。

上海音乐学院院长、颂扬家廖昌永与宇宙有名声乐互助钢琴艺术家哈特穆特·霍尔，齐是享有宇宙声誉的音乐家。

两东说念主合编的《玫瑰三愿：中国艺术歌曲16首》在2021年由全球最陈旧音乐出书社——德国大熊出书社出书刊行。这是中国古诗词谱曲的艺术歌曲初次以中、德、英三种谈话的样子，在中国之外的地区出书。两东说念主这次携手上演的，恰是这16首中国艺术歌曲的杰作之作。

音乐会音信官宣后，澳大利亚和新西兰不仅是华东说念主华裔从各地赶往剧院，当地的艺术界著名东说念主士和开阔对中国音乐感意思的国外友东说念主，也齐共赴这场音乐盛宴。容纳两千多东说念主的悉尼歌剧院音乐厅，观者如山。

音乐会的开场曲是对中国艺术歌曲极具意思的“第一首”——青主先生于1920年在德国柏林学习时辰基于苏轼代表作《念奴娇·赤壁怀古》创作的《大江东去》，这首作品从此也奠定了中国艺术歌曲基于诗词创作的方法。

音乐会上，廖昌永演绎了不同期代中国作曲家创作的作品，包括《玫瑰三愿》《红豆词》《春归那儿》《枫桥夜泊》等经典作品，《阳关三叠》等古曲，以及现代有名作曲家创作的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》《水调歌头·明月几时有》《双调·新水令》《幽兰操》等改换之作。

现场舞台还通过多媒体展示了与这16首歌曲高度契合的详尽中国书道和传统水墨画。

音乐作品题材平日、立场各样，从婉约到粗糙，不仅展现了中国诗词和音乐文化的含蓄之好意思，更通过书道与画图作品的聚合，赋予了歌曲全新的视觉抒发，让不雅众在享受音乐的同期，也晓悟到中国传统文化的魔力。

除了让字画作品在舞台上多媒体展现，巡演还将什物带到了巡演现场展出。

像是在悉尼歌剧院，中国有名字画家汪家芳先生和丁筱芳先生罕见为音乐会歌曲而创作的书道、画图作品，就在歌剧院音乐厅北厅同步展出。不雅众音乐会前后，不错犹豫在字画作品之间，与音乐会的主题詈骂分明。

音乐会鸿沟后，不雅众们一直不肯离去，屡次掌声让廖昌永和哈特穆特·霍尔不得不一次又一次谢幕。在悉尼和奥克兰，廖昌永返场演唱《父亲的草原母亲的河》，在墨尔本携带全场大齐唱《我和我的故国》，场场将痛恨推向最飞扬。

这一次巡演时时出现的场景，等于在音乐会散场后或是抵离机场时，廖昌永老是被无数歌迷围绕，包括不少番邦歌迷。时时遭受全球求签名、求合影，廖昌永老是尽量满足。

在悉尼，有正在学习中国艺术歌曲的番邦后生声乐学生，一遍遍喊着：“您唱得太好了，我相等心爱！”

在墨尔本，国外不雅众有东说念主告诉使命主说念主员和媒体说“我相等心爱这样的男中音”，也有东说念主说“中国艺术歌曲相等感东说念主，廖昌永的声息相等优好意思”。更有不雅众“痛恨”音乐会时长太短：“惟有一个半小时，我期待是两个小时！因为痛恨太好了，艺术歌曲美妙！”

在奥克兰，有家长有益带上我方思学声乐的孩子加入散场后的碰头会，廖昌永不仅给孩子签名，还仔细盘问了孩子的学习情况并加以饱读吹，让得见偶像的小一又友昂然不已。

看成中国艺术歌曲的发祥地、本质地、实行地，从青主创作中国第一首艺术歌曲《大江东去》，到萧友梅、黄自、贺绿汀、丁善德等巨匠泰斗的创作，以周小燕为代表的代代巨匠不懈演绎，上音逐渐成为中国艺术歌曲的引颈者。

在国内，上音在福建师范大学、华中师范大学等遑急笼统类大学成立中国艺术歌曲训导与研讨中心，将创作、上演、研讨效果与训导反哺训导，酿成“教创演研”一体化全链条；

在国际上，通过与宇宙最陈旧音乐出书社——德国大熊出书社国际刊行《中国诗词艺术歌曲16首》，在维也纳、日内瓦、汉堡、萨翁林纳等宇宙顶级音乐舞台上举办中外艺术歌曲音乐会，廖昌永推崇名家效应，带动了一多数年青音乐东说念主投身到中国艺术歌曲工作中来。

如今，上音依然生效举办三届中国艺术歌曲国际声乐比赛，报名参赛选手来自全宇宙19个国度和地区。本年，2024第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛已收到近千东说念主报名，经初审大众组评审，最终60位选手入围11月23日-11月24日在深圳举办的复赛，并将于11月29日在上海完成决赛。

“翰墨当随时间，当历史的用功于棒传到咱们手中，咱们有包袱用咱们的方法把它们纪录、传承下来，文化就在这个用功于的进程中滚滚而至，生生接续。”廖昌永说。