三、晚期任意乐派

　　晚期任意乐派的马勒和理查.施特劳斯创作于世纪之交（1890—1910）。他们作品中的浩大的音乐结构、高度的技巧，高度垂危的精神重担与玩世的“乐不雅”齐是世纪末的期间特征。

    马勒

　　马勒（Gustav Mahler1860—1911）生于波希米亚的卡里什特一个犹太东谈主家庭。童年显出音乐才调，15岁收维也纳音乐学院学习，对布鲁克纳的音乐深为解救。19岁登程点后在布拉格、莱比锡、布达佩斯、汉堡担任歌剧院开拓，并运行创作。1897—1907年转折受维也纳宫廷歌剧院开拓这一紧迫职位，他与一批出色的音乐家相助，调动歌剧院原本的浅显民俗，教育了歌剧上演的水平，使其成为欧洲首屈一指的歌剧院。由于他在艺术上严格要求，决失当协，因而失和过多，1907年被动下野。此时他年仅四岁的长女早夭，我方被确珍为患有不治的腹黑病。其后赴好意思国任纽约大齐会歌剧院和爱乐乐团开拓，1911年因腹黑病在维也纳毕命。

　　马勒是维也纳的交响乐民众行列中的临了一位作曲家。他创作了10首交响曲、歌曲——交响曲《地面之歌》和三部声乐套曲《旅行者之歌》、《一火儿之歌》，《后生魔角之歌》。

马勒的交响曲具有典型的晚期任意主义的艺术特征。形而上学性的宏伟的构想，巨大的篇幅，复杂的结构，标题的性质，需要浩大的乐队演奏。马勒是充满了社会谈德包袱感的艺术家，他但愿通过我方交响曲的精神寝兵德作用去“创造全国”。他的作品的主题中既有：大当然、民间据说、东谈主类的爱、诗意，又有运谈的糟糕抵御、无穷的哀吊，死的静寂和对此岸的向往，表长远世纪末的精神待征。

　　马勒又是一位抒怀诗东谈主，继舒柏特、舒曼之后创作了声乐套曲，他的套曲《旅行者之歌》宽裕着舒柏特式的渴慕，《后生魔角之歌》是在德国民间诗歌的启发下写的，还有动东谈主的《一火儿之歌》，它们齐以管弦乐队伴奏。

　　马勒把歌曲与交响曲勾通起来，发展了贝多芬始创的声乐交响曲的想法。他的交响曲中有四部用了东谈主声。作为他交响曲创作举座序幕的《第一交响曲》的主题素材来自《旅行者之歌》，第二、三、四交响曲加入了独唱、齐唱，唱词选自《后生魔角之歌》，第五、六、七交响曲虽没用声乐，但音乐上与《一火儿之歌》关系，第八交响曲，即“千东谈主”交响曲，升引了浩大的齐唱队，证据中国唐诗译本创作的《地面之歌》被称为“歌曲——交响曲”。

　　马勒的交响曲渗入着奥地利流行歌曲、舞曲和波希米亚的民歌调子。长线条的旋律变成抒怀作风，和声豪阔表露力，管弦乐色调敏锐丰富。

    理查.施特劳斯

　　施特劳斯（Richard Strauss，1864—1949）生于慕尼黑。父亲是圆号手。虽从小学习音乐，但未进音乐学院，毕业于慕尼黑大学。16岁写出交响曲和四重奏。他先后在迈宁根、慕尼黑和魏马等地任乐队开拓。1898年起为柏林皇家歌剧院开拓，1919—1924年任维也纳歌剧院总领导。1933年被德国纳粹任命为国度音乐局总监。1935年因与犹太剧作者相助歌剧被罢职。战后移居瑞士。

　　在器乐音乐鸿沟，施特劳斯戮力于交响诗创作，大部分写于19世纪。主要交响诗有《死与净化》、《查拉图斯特拉如是说》、《艾伦施皮格尔》、《唐璜》、《唐.吉诃德》、《枭雄的糊口》。两部标题交响曲是《家庭》和《阿尔卑斯山》。20世纪初，他转入歌剧创作，《莎乐好意思》、《埃莱克特拉》和《玫瑰骑士》为主要作品。

　　施特劳斯的交响诗受李斯特同类文体的启发，他有的交响诗标题是概述性的，但是莫得李斯特作品的严肃的哲感性；而柏辽兹式的富于细节方法的标题性更合乎他的特性，在文学当然主义的影响下，他的方法甚而发展成音响的效法，如：《唐.吉诃德》中羊群的咩咩叫声，主东谈主公斗风车的“空中遨游”等。他综合了从莫扎特到瓦格纳的古典——任意主义民众的音乐技巧，管弦乐队织体高度复杂而又精采细腻，体式结构无邪。一些作品成为造就当代管弦乐队的试金石。

    施特劳斯这位世纪末的技巧民众并莫得综合古典—任意主义的精神内容。与同期代的马勒不同，他莫得期间社会谈德的重担，他不需要想象，只着眼于现世，常取白眼旁不雅的立场嘲讽众东谈主。他粗犷的个东谈主主义在《枭雄的糊口》和《家庭交响曲》中表露得大书特书。而《莎乐好意思》和《埃莱特克拉》中的病态的狂乱情感更典型地显现出世纪末的艺术特征。

    四、19世纪的法国和意大利歌剧

    法国大歌剧和抒怀歌剧

　　19世纪上半叶，法国巴黎成为欧洲紧迫的歌剧艺术中心。格鲁克的歌剧更动，法国大改进的泛动，中产阶层的解放，和拿破仑帝国的城市文化生活发展齐为歌剧发展提供了条款。大改进时期，巴黎的中产阶层经历了压迫与解放，是以他们极端偏疼“转圜歌剧”（rescue operas），其情节常是诚意的爱东谈主愿意冒一切危急去转圜锒铛入狱的枭雄。如凯鲁比尼（Luigi Cherubini， 1760—1842，意大利作曲家）的《两天》和在歌剧创作方面钦佩凯鲁比尼的贝多芬创作的唯独一部歌剧《菲岱里奥》。

　　19世纪20年代出现了大歌剧（grand opera）。这是一种四或五幕的大型歌剧，史诗或历史性内容，带有芭蕾舞，注要紧局势，诓骗大合附和大的管弦乐队。作者偶然为了追求颠簸的舞台轨则和放诞的情节不吝糟跶戏剧张开的逻辑。奥柏（Daniel Auber，1782—1871，法国作曲家，凯鲁比尼的学生）的《波蒂契的哑女》可称为第一部大歌剧。

　　而使大歌剧在30年代影响经常的是梅耶贝尔（GiacomoMeyerbeer，1791—1864）。这位德国东谈主起初写稿意大利歌剧，其后专心商讨法国历史和艺术，创作了《恶魔罗勃》、《胡格诺教徒》、《先知》和《非洲女》等作品。他的歌剧声乐作风丽都，追求大乐队，多喜用升降号的调性，转调经常，追求舞台戏剧轨则。法国大歌剧对法意两国的很多紧迫歌剧作者齐产生了影响。

　　同期吸取了大歌剧和喜歌剧的因素，法国作曲家在19世纪下半叶又创造出一种新的歌剧文体——抒怀歌剧（opera-lyrique）。抒怀歌剧多有牵动东谈主心弦的故事情节，感染东谈主的旋律。作曲家们重又弃取了那些闻名的爱情故事作为歌剧题材：托马（Ambroise Thomas 1811—1896）的《迷娘》、古诺（charlesGounod， 1818—1893）的《浮士德》和《罗米欧与朱丽叶》、马斯内（Jwles massenet，1842—1921）的《曼侬》、圣桑（CainilleSaint—Saens，1835—1921）的《参孙与达里拉》。

　　比才（Georges Bizet，1838—1875）的《卡门》亦然创作于这一时期。尽管它初演并不顺利，但咫尺是最流行的一部法国歌剧。比才反对那时歌剧的伤感或神话的故事情节，他选材方面的现实主义倾向预示了19世纪末的歌剧新潮水。《卡门》戏戏院景和音乐表长远别国情调（比才早期歌剧已有此特性），豪阔表露力的色调性旋律，强烈的西班牙节拍，证实的配器，变成一种清新的音乐作风，音乐在表露东谈主性的本体和神志方面的顺利，使其成为一部完好的抒怀悲催。

    从罗西尼到威尔第

　　19世纪意大利音乐家比以往更专注于歌剧文体。意大利歌剧的发展莫得德奥或法国音乐中的激进任意主义的倾向，它更多的是按照我方民族、文体的传统当然地延续演进的，任意主义因素仅仅缓缓地渗入进意大利歌剧发展中的。19世纪意大利歌剧仍分类为正歌剧和喜歌剧。选拔分曲的音乐结构。

　　罗西尼（Gioacchino Rossini，1792—1868）是19世纪上半叶影响最大的歌剧作曲家。他有出色的舞台戏剧才和解写稿旋律的资质，创作速率快捷，18—32岁之间竟写出了32部歌剧。他的喜歌剧机智、明快、典雅，层见叠出地逗趣。《塞维利亚剃头师》被誉为意大利喜歌剧之冠。其中充溢着似乎永不会枯竭的旋律乐想和生动急嘴唱段。在正歌剧方面，罗西尼相通获顺利利，他的《奥赛罗》受到宽待，致使其后威尔第要重写这一题材。1829年他在巴黎创作出《威廉.退尔》后，目睹了法国大歌剧的兴起，他在一世的后40年里永远搁下了歌剧创作之笔。

    19世纪上半叶的另外两位歌剧作曲家是贝里尼和多尼采蒂。贝里尼（Vincenzo Bellini，1801—1835）写有十部歌剧，主要的有：《梦游女》、《诺尔玛》和《清教徒》。他的旋律舒展而当然漂浮，具有纯朴而极富感染力的优好意思线条。他的作风影响了肖邦、柏辽兹和瓦格纳。多尼采蒂（Gaetano Donizetti 1797—1848）与罗西尼确实同期走上歌剧创作的谈路，但是直到贝里尼物化以后的三四十年代，他的作品才普遍受到宽待。他有与罗西尼相似的戏剧和旋律才调，他的喜歌剧虽未达到罗西尼歌剧的高度，然而他却创作了很多这类文体的优秀作品。他的七十部歌剧中闻名的有：《拉好意思莫尔的露契亚》、《爱的醇厚》和《唐帕斯夸莱》。

    威尔第

　　威尔第（Giuseppe Verdi，1813—1901）生于意大利北部巴塞托隔邻的隆高勒，父为空匮的小东谈主皮客栈主。他起初跟当地管风琴手学习。考米兰音乐学院未被考中后，从斯卡拉歌剧院艺术领导拉维尼亚私东谈主学习。从1836创作第一部歌剧《罗彻斯特》到1893年《法尔斯塔夫》的完成，经历了57个年初的漫长艺术糊口。早期的歌剧《纳布科》等，关于意大利解脱奥地利管辖往来的隐喻，使他的音乐成为民族精神的秀丽。50年代的几部歌剧使他取得了全国声誉。1860年意大利寂然干戈后，曾被选为国会议员。当他八十乐龄时仍保握惊东谈主的创作力。

　　威尔第是一位信得过的意大利音乐家，他以一世的用功创作，使意大利歌剧这种传统文体体式，在欧洲音乐艺术快速发展的任意主义期间，不仅保握着民族的本色，而且得意出勃勃的渴望。他早期的歌剧以其中的一些齐唱着名，如《纳布科》、《十字军中的伦巴第东谈主》等。从《路易丝.米勒》运行到1850年——1853年间创作的三部名作《利哥莱托》（别名《弄臣》）、《游吟诗东谈主》和《茶花女》，标志着他歌剧创作的练习定型。威尔第中期创作采纳了法国大歌剧的因素，具有愈加雄壮的鸿沟，更为举座性的戏剧不雅念。他在《假面舞会》、《运谈的力量》、《唐.卡洛斯》中的探索，在《阿伊达》中最终完毕。《阿伊达》是受埃及总督请托，为1870年苏伊士运河的开幕仪式而创作的。他晚期的《奥赛罗》是三百年来意大利悲催性歌剧的追忆，而《法尔斯塔夫》与莫扎特的《费加罗的婚典》和罗西尼的《塞维利亚的剃头师》并排为三大闻名意大利喜歌剧。

　　威尔第的歌剧依照传统，经常选拔历史题材（唯独《茶花女》以现实主义手法方法当代社会），但是他坚握歌剧作为东谈主性的戏剧的不雅念，解决题材时，他起初青睐的是以戏剧情节深刻表露东谈主的性格和强烈的暖热，这与瓦格纳歌剧的任意性质与神话秀丽透顶不同。威尔第珍贵贝多芬，他秉承了罗西尼、贝里尼和多尼采蒂的传统。坚握平直以质朴、强烈的独唱声乐旋律作为歌剧最主要的表露前言，选拔传统分曲式的体式，（在《奥赛罗》中他寻找到了更豪阔戏剧性的将分曲连贯起来的音乐活动）重唱与齐唱齐成为歌剧戏剧表露的有劲的扶持技巧，管弦乐队简略有用。威尔第的歌剧推崇了意大利颂扬传统，教育了歌剧的戏剧表露才略，而且长期保握着爽快、崇高和强烈的艺术个性气质。

    着实主义歌剧和普契尼

　　19世纪90年代至20世纪初，在以法国左拉为代表的当然主义和意大利韦尔加为代表的着实主义文艺想潮的影响下，意大利出现了着实主义倾向的歌剧。马斯卡尼（Pietromascagni，1863—1945）以韦尔加的同名演义创作了《乡村骑士》，列昂卡瓦洛（Ruggieno Leoncavallo，1858—1919）创作的《丑角》，齐选拔了着实主义的文学脚本，剧中东谈主物来自社会基层，具有浓烈地方色调，不讳忌描写狂热甚而焦急的锋利冲突，如爽约、妒恨与凶杀。音乐作风仍保握威尔第的传统，简略而且带有西西里岛地方色调。威尔第在《乡村骑士》首演顺利后说：“以为意大利旋律的传统一经斥逐的说法，不再是照实的了。”

　　普契尼（Giacomo Puccini，1858—1924）是威尔第之后最紧迫的意大利歌剧作曲家。诞生音乐世家，入米兰音乐学院从彭奇埃利学习。第一部歌剧《群妖围舞》与马斯卡尼的《乡村骑士》参加归拢歌剧比赛而落第。1893以《曼侬.列斯科》成名，以后而接连写出《拈花女》（别名《艺术家的糊口》）、《蝴蝶夫东谈主》和《图兰多特》等名作。

　　普契尼的歌剧秉承了威尔第的传统，受到着实主义歌剧的影响，并综合了德国任意主义歌剧的音乐手法。普契尼的歌剧虽短少威尔第式的崇高气质，但是他以十分敏锐的戏剧嗅觉，善于用音乐塑造东谈主物性格和创造出戏剧性的轨则。他常用管弦乐队的主导动机为戏剧环境和扮装的心理进行映衬，他幸免咏叹调与宣叙调截然永诀的传统解决，留心音乐的戏剧连贯性，而在紧迫抒怀段落则了得宽广洞开的抒怀咏叹旋律。他的《蝴蝶夫东谈主》、《图兰多特》、《来自西部的青娥》表长远他对东西方别国情调题材和音乐的兴味。

    五、19世纪的民族乐派

　　19世纪后半叶兴起的欧洲的民族乐派是欧洲音乐任意主义通顺的一个紧迫部分，它为音乐的任意主义通顺发展注入了新的血液和不悦。

　　海顿、莫扎特和贝多芬的古典主义时期，欧洲音乐并无光显的民族特征，而是泛欧洲性的。19世纪，任意主义音乐家的民族意志缓缓增强，民间音乐日益受到东谈主们的喜爱，别国情调的音乐也引起东谈主们的兴味。

　　19世纪夙昔，俄国、波希米亚、斯堪的纳维亚半岛上的国度和好意思国，诚然其中有的不乏丰富的民间音乐资源，但是莫得我方的艺术音乐传统。他们上演的仅仅意大利和德国的音乐。这些国度的政事上的民族民主解放通顺，极端激勉了文化的民族主义精神，促进了民族乐派的兴起。民族乐派强调在音乐中响应民族精神内容，以民歌、民间跳舞、民间节拍表露民族特征。

    捷克——斯好意思塔那与德沃夏克

　　斯好意思塔那（Bedrich Smetana，1824—1884）是捷克民族艺术音乐的奠基东谈主。生于利托米什尔小镇，年少骄横出音乐才调，后假寓布拉格学习作曲，并运行从事创作，他深受李斯特音乐的影响。1948年参加民族举义，1856年复返布拉格，以创作、开拓、指摘戮力于民族音乐功绩。

　　斯好意思塔那一直戮力于捷克民族歌剧的创作。他的八部歌剧以《被出卖的新嫁娘》最为闻名。歌剧以捷克农村为配景，谦恭、质朴的乡民，浅浅的戏剧朝笑；捷克村歌的旋律，波尔卡舞曲的节拍，别具风情的饮酒齐唱，勾画出一幅清新的民族风情的生活画卷。《达里波尔》充满着爱国的神志，《李布舍》则是对英明公谈的民族女先知的歌颂，今天仍是民族庆典必上演的剧目。斯好意思塔那后期的几部歌剧《两个寡妇》、《吻》和《机密》等络续保握了民族性的倾向。

　　斯好意思塔那选拔李斯特交响诗的文体，以波希米亚东谈主质朴、当然的气质方法了捷克的历史和当然，写出了交响诗套曲《我的故国》，套曲由寂然成章的六首交响诗组成，之间又有形象和主题的关系。音乐中飘溢着民族神志，感东谈主肺腑，套曲中第二首《沃尔塔瓦》成为广为流行的交响诗佳作。弦乐四重奏《我的一世》有自传性的标题，末乐章以高音泛音效法了他晚年耳聋病发作时的糟糕。

    德沃夏克

　　德沃夏克（Antonin Dvoraak，1841—1904）生于布拉格隔邻的尼拉霍柴维斯，父为乡村小客店主和屠户。在布拉格管风琴学校学习三年后，1862起在布拉格民族剧院乐队演奏中提琴十一年。为合附和乐队而写的爱国主义《颂歌》获顺利后，专心从事创作，作品受布拉姆斯推举获官方奖学金。曾九次访英国，并旅德、俄开拓我方的作品上演，倍受宽待。1891年获剑桥大学荣誉音乐博士学位，同庚被聘为布拉格大学教诲，十年后任院长。1892年—1895年任纽约国度音乐学院院长，创作了他最为流行的旅好意思时期的几部作品。归国后戮力于教学和创作，培养出苏克、诺瓦克等后一代捷克音乐家。

　　德沃夏克的创作力郁勃，作品涉猎文体经常。他的歌剧具有很强的抒怀气质，多在国内上演，主要作品是：《雅各宾党东谈主》、《妖怪与凯特》、《水仙女》和《阿尔米达》。

　　德沃夏克在吸取民间音乐素材方面不像斯好意思塔那集中于捷克，而是以更普遍的斯拉夫民族民间音乐来丰富我方的音乐谈话。他的两集16首《斯拉夫舞曲》不仅有捷克民间舞曲，还包括斯洛伐克、波兰的民间舞曲，乌克兰的民间叙事曲更是他极端钟爱的。

　　德沃夏克关于私有作风的民间音乐的敏锐性，使他在好意思国短短几年，就很快熟悉采纳了黑东谈主和印第安东谈主的音乐。好意思国时期作品中《第九“悛改大陆”交响曲》和《F大调四重奏》（OP96）既有作者对好意思国用功的齐市和宁静乡村的感受，对黑东谈主、印第安东谈主的深刻印象，又有异乡作念客的挂家之情。《b小调大提琴协奏曲》是他最深情动东谈主的作品。他对黑东谈主、印第安东谈主音乐的立场，对好意思国艺术音乐的发展有紧迫启示钦慕。

　　德沃夏克诚然创作有交响序曲《在大当然中》、《狂欢节》、《奥赛罗》、交响诗《金纺车》、《野鸽》等，但是如故以交响曲作曲家而闻名。斯好意思塔那以方法性和音画性的标题交响诗出色，而德沃夏克以质朴、当然的交响曲见长。他以讲究的音乐结构感，将民族的清新节拍，泛泛颂扬的旋律当然地溶于传统的交响曲文体之中。他的《第八G大调交响曲》具有宜东谈主的旷野气味。而表露捷克东谈主民顽强、毅然性格和意志的《第七d小调交响曲》是他最顺利的交响曲。

    挪威——格里格

　　格里格（Edward Grieg，1843—1907）是北欧民族乐派中最有影响的作曲家之一。15岁考入莱比锡音乐学院，四年的学习使他受到德国任意主义音乐的影响。毕业后归国与挪威作曲家诺德拉克（挪威国歌的作者）一齐创办音乐会社，决心走民族主义的音乐谈路。他两次走访意大利，1870在罗马与李斯特领会，作品受李斯特的解救荧惑。屡次访英上演获顺利利。1874年运行取得挪威政府颁发的年金，辞去教学与开拓职务，专心从事创作。后半生大部分时刻在卑尔根隔邻乡居中渡过的。

　　格里格较少创作大型作品，而擅长微型文体体式。他曾说：“像巴赫、贝多芬那样的艺术家在峻岭之巅建造了教堂和寺庙。而我谨但愿，如易卜生在他晚期的一部戏剧里所说的，为东谈主们修筑几座大要他们会感到平稳幸福的栖身之宅”。他的钢琴曲，极端是钢琴抒怀小品（共十册）和歌曲是格里格最有代表性的创作。其中既有北国挪威的当然风貌，乡村山民的生活，又有童话据说中的魔幻形象，他力求以音乐勾画出一幅幅恬静优闲、质朴闲隙的挪威民族生活小景。他的音乐中到处宽裕着挪威的民间性的音统一舞曲节拍。他不舒服于德国的任意主义和声，而是依据民歌的调式创作出清新、色调明快的民族性和声。

　　他为易卜生的幻想诗剧《培尔.金特》的配乐以诱东谈主的民族色调性的乐想和柔柔的抒怀气质，与易卜生的严峻和辛辣的朝笑戏剧生动地和会在一齐。他未几的大型作品中，《a小调钢琴协奏曲》以其清新浓郁的民族作风及简略的表达而独具特色。

    芬兰——西贝柳斯

　　西贝柳斯（Jean Sibelius，1865—1957）是芬兰民族乐派的代表东谈主物。就学于赫尔辛基音乐学院，后赴柏林、维也纳学习。1899年创作交响诗《芬兰颂》，成为芬兰民族精神的秀丽。他创作的交响诗响应出强烈的民族倾向，很多作品齐取材于芬兰民族史诗《卡列瓦拉》，如四首《卡列瓦拉传奇》和《塔皮奥拉》等。

　　西贝柳斯音乐中的阴千里、凄沧、突兀多源于他关于北欧大当然的深刻感受。他并抵抗直援用或效法民歌的作风。他的7首交响曲，代表着任意主义期间对这种文体的临了探索。他诚然生活到1957年，但主要创作时期则在1925年夙昔。

    俄国——从格林卡到斯克里亚宾

　　俄国诚然有丰富的民间音乐资源和宗教音乐的传统，但是在艺术音乐方面，耐久是输入意、德、法的音乐，作为表层社会的糜费。从19世纪初运行，俄国接踵出现了一批批具有醒觉的民族意志的音乐家，使俄国的艺术音乐有了较大的发展，在19世纪末的音乐舞台上，俄罗斯作曲家的作品已占据了不行疏远的地位。

    格林卡

　　格林卡（Mikhail Glinka，1804—1857）被称为俄罗斯民族乐派之父。24岁运行正规学习作曲，先后几次到意、德、法游学，曾与柏辽兹密切往来。在米兰时，由于吊唁故国，产生了创作一部信得过的民族歌剧的想法。歌剧《为沙皇献身》（别名《伊万.苏萨宁》）描写一位普通老农为国捐躯的故事，音乐选拔了民间音乐的素材，曾被朝笑为“马车夫的音乐”，然而最终如故被承以为第一部俄罗斯歌剧。第二部歌剧《鲁斯兰与柳德来拉》已具有典型的俄罗斯作风。管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡娅》以两个对比性格的主题作双主题变奏。柴科夫斯基曾指出：“扫数的俄罗斯交响音乐，齐是从《卡玛林斯卡娅》幻想曲中滋长出来的，这正如橡果滋长出橡树一样。”

　　俄罗斯民族乐派第一代音乐家中的另一位代表是达尔戈梅斯基（Alexander Dargomyzhsky， 1813—1869）。他在歌剧《水仙女》和《石客》中一经意志到用音乐表达俄罗斯谈话的问题，他的宣叙的作风影响了穆索尔斯基。

    五东谈主团

　　五东谈主团（或称“强力集团”）是六七十年代出现的一个作曲家小组，由俄国音乐指摘家斯塔索夫在报刊著作中的称谓而得名。他们多数不是有意从事音乐的作曲家，而是在业余时刻里从事创作，集体考虑作品，换取艺术想想和创作教导。与同期代的俄国西方派音乐家如安东、鲁宾斯坦（Anton Rw-binstein）等比较，他们是自愿的民族主义的音乐家。

    巴拉基列夫（Mily Balakirev，1837—1910）在音乐艺术上的民族想象曾受到格林卡的荧惑。1861年起他成为五东谈主团的中枢东谈主物，他不仅为同业拟定创作所在，还致密批评他们的作品。1862年他创建免费音乐学校，在学校举行的交响音乐会上先容同业的新作品。他创作有两首交响曲、两首交响诗（《俄罗斯》、《塔马拉》和东方色调的钢琴幻想曲《伊斯拉好意思》等。

　　居伊（Zesar Kjui，1835—1918）是军事工程学家。创作有歌剧和艺术歌曲，但主要在音乐指摘上具有影响，暖热宣扬“新俄罗斯乐派”的想想。

    包罗丁（Alexander Borodin，1833—1887）从小对科学和音乐表长远相通的兴味。医学院毕业后，成为有机化学教诲，并出书科学论文。1862年结子巴拉基列夫后，业余学习和创作音乐。主要作品：歌剧《伊戈尔王》、第一、二交响曲和交响音乐《在中亚西亚草原上》。他抵抗直援用民歌，然而音乐中却宽裕着俄罗斯民间音乐的气味和东方色调，艺术上具有创举性。

　　穆索尔斯基（Modest Mussorgsky 1839—1881）是五东谈主团中最豪阔个性和创造的作曲家。他诞生贵族，但戮力支撑农奴解放，消逝我方的财产，使农民不付赎金而取得份地。1857年结子巴拉基列夫后辞去军职，加入五东谈主团。他学习音乐主要靠自学。难题侘傺的生活和不充分的音乐检会影响了他音乐才调的充分表露，很多作品齐未完成。然而他的音乐中的极端创举性对欧洲音乐发展具有紧迫历史钦慕。

　　歌剧《鲍里斯.戈齐诺夫》是穆索尔斯基的代表作，它具有同期期俄国一些文学作品的现实主义倾向和深刻的心理描画。隐忍哀悲糟糕的俄国东谈主民成为歌剧的主要扮装，以罪过技巧篡位的沙皇鲍里斯所历尽的心理折磨被表露得活灵活现。在音乐的民族性上，穆索尔斯基未停留于名义的追求民歌作风的调子，而是提神以俄罗斯谈话的音韵行腔，诓骗俄罗斯调式，并组成俄罗斯调式和声，因而破损了欧洲大小的体系。

　　在器乐创作上，他不因循西欧的传统结构手法。证据一火友画家哈特曼十幅画创作的钢琴组曲《展览会上的丹青》出色地展示出绘图的意境和形象。此作被很多作曲家改编为管弦乐，其中拉威尔的改编本最闻名。

　　穆索尔斯基的作品还有：歌剧《霍万兴那》、交响幻想曲《荒山之夜》和一批现实主义倾向的艺术歌曲，如：《跳蚤之歌》、《孤儿》、《死神之歌与舞》和《神学院学生》等。

　　里姆斯基——科萨科夫（Nikolay Rimsky—Korsakov，1844—1908）是五东谈主团中年岁最小、音乐教诲最全面的一位成员。他在舟师士官学校毕业后，曾作为舟师尉官在海上飘舞。加入五东谈主团后运行创作，1871年被聘为彼得堡音乐学院作曲教诲后，对和声学、对位法、曲式学和配器法进行刻苦有用的毅然自学商讨。他先后为达尔戈梅斯基的歌剧《石客》配器，在学生格拉祖诺夫协助下，完成了包罗丁的《伊戈尔王》，并为之配器。穆索尔斯基的《鲍里斯.戈齐诺夫》亦然由他整理润色出完整的上演本。

　　里姆斯基——科萨科夫的十几部歌剧大多取材于民间神话、童话，如《雪密斯》、《圣诞夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》和《金鸡》等。主要管弦乐作品：《舍赫拉查达》、《西班牙随想曲》和《俄罗斯回生节幻想曲》。他的音乐以证实、色调绮丽的管弦乐配器著称。著有《和声学实用教程》、《管弦乐旨趣》等教科书和自传《我的音乐生活》。他的学生中闻名的有格拉祖诺夫和斯特拉文斯基等。

    柴科夫斯基

　　柴科夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840—1893）生于沃特金斯克。早年学习法律，后在规则部任职，23岁收新成立的圣彼得堡音乐学院，从安东.鲁宾斯坦学习作曲，毕业后在莫斯科音乐学院任教。1877年一次失败的婚配使他身心处于严重崩溃的旯旮。喜爱柴科夫斯基音乐的富孀梅克夫东谈主的清翠资助，使他得以赴意大利、巴黎和维也纳旅游，并消逝教学专事作曲，他与梅克夫东谈主商定永不碰面，他们留住的上千封通讯成为商讨柴科夫斯基的稀薄尊府，19世纪80年代他已达到功绩的岑岭，作品在通盘欧洲上演，然而忧郁情绪日渐。1893年在彼得堡开拓他的《第六交响曲》首演，数日后倏得毕命。

    在同期代俄国作曲家中，柴科夫斯基是涉猎西方音乐文体最经常的，况且吸取了很多西方的音乐体式谈话传统教导。诚然他偶然也选拔俄罗斯民歌调子，但是在作品题材和音乐作风上，并未刻意追求民族化和民间性，因而被以为是与五东谈主团的民族主义相对立的全国主义者。但是作为一个俄罗斯东谈主，他的音乐充溢着当然流浮现来的俄罗斯民族气质。

　　柴科夫斯基在五东谈主团影响下写了一批标题性管弦乐作品：幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、交响幻想曲《狂风雨》、《里米尼的弗兰切斯卡》、《1812序曲》、《曼弗雷德交响曲》等。柴科夫斯基像门德尔松所作念的那样，坚握在古典奏鸣曲式快板的呈示、发展、重述的三部结构中表述他的音乐想想。他的音乐谈话不是方法性的，在《罗米欧与朱丽叶》中，他是以不菲的劳伦斯神父、两家眷的世仇和两位后生的爱情三个方面来概述出这部莎士比亚戏剧的。

    柴科夫斯基最出色的创作文体是交响曲。他在第四、五、六交响曲中成立了我方任意主义交响曲作风。他以这种宽阔的器乐体式哲感性地表达普通东谈主的精神历程，运谈的重压、糟糕、情愿、憧憬，难以排解的忧郁，一系列情绪对照构故意理的戏剧。这些既显浮现作者个东谈主的生活体验，且不失东谈主类精神的典型钦慕。音乐中暖热、坦诚和油腻的忧郁感东谈主至深。语调般光显漂浮的亲切旋律，高旋低回的摸进，从致密入微的乐句到壮丽激越的磅礴戏剧性阵容和精彩的配器齐是其音乐魔力所在。

　　柴科夫斯基的歌剧《奥涅金》和《黑桃皇后》以致密刻划东谈主物内心见长，旋律具有俄罗斯抒怀任意曲的特征，乐队以交响手法映衬戏剧激越。其他主要作品还有芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡好意思东谈主》、《胡桃夹子》、《bB小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《洛可可主题变奏曲》和钢琴套曲《四季》及一百多首艺术歌曲。

    拉赫玛尼诺夫

　　拉赫玛尼诺夫（Sergey Rakhmaninov，1873—1943）是俄罗斯闻名钢琴家和作曲家。就学于彼得堡和莫斯科音乐学院。由于第一交响曲创作失败等原因曾一度对我方的作曲才调丧失信心，得到尼古莱.达尔医师的催眠调整才有所好转。几个月后写稿《第二钢琴协奏曲》取得极大顺利。尔后投入创作的郁勃时期。活跃于俄国和西方音乐舞台，20年代末旅居好意思国。

　　拉赫玛尼诺夫的代表作：《第二钢琴协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》、交响诗《死岛》、《帕格尼尼主题幻想曲》和《交响舞曲》等。

拉赫玛尼诺夫早期创作受柴科夫斯基的强烈影响。把西方的音乐文体技巧与俄罗斯作风的音乐谈话勾通起来。像柴科夫斯基一样，他力求用音乐表露普通东谈主的想想情感，音乐中常常具有幻想与哀伤的冲突，音乐表达针织泛泛。他音乐中最豪阔魔力的是磅礴宽广的抒怀气味的旋律。这些俄罗斯作风的悠长旋律，频频取得泪眼柔肠般大书特书的表达，其中既有讴歌，又有诗意般的幻想和狼狈的忧郁。

    斯克里亚宾

　　斯克里亚宾（Alexander Skryabin，1872—1915）是与拉赫玛尼诺夫同期代的作曲家、钢琴家。毕业于莫斯科音乐学院。他的音乐与俄罗斯的关系并不密切，而受到肖邦、李斯特和瓦格纳的影响，并具有晚期任意主义的倾向。

　　他热衷于形而上学商讨，用音乐表达我方的形而上学不雅。他的《第一交响曲》把艺术动作矫正全国的力量来尽情讴歌，《第三交响曲》以纯形而上学性的标题“神明之诗”表达，从迟滞的创造想象直至立志肃肃的自我确证的精神发展经由。《第四交响曲》（狂喜之诗）则是前边几部交响曲联贯展示的矛盾经由的决定性临了时刻——辩认尘俗的解放的创造而投入“狂喜”的“最高”精神意境。作品实践上是单乐章交响诗，充满了形而上学性的音乐主题。

　　斯克里亚宾创作后期受神智学信仰影响，为了表达奥妙形而上学想想，他策画选拔所谓“奥妙和弦”作为他的和声基础。在后期的主要作品《火之诗“普罗米修斯”》中，甚而使用“色调键盘”将不同色调投射于幕上，将光色、音乐、戏剧、宗教混为一体。

    六、法国“印象主义”音乐

　　印象主义绘图出现于19世纪70年代的法国，由指摘家对莫奈的画《印象——日出》的哄笑的批评用语而得名。印象主义画派消逝绘图中宽阔的、戏剧性的主题，他们绘图的主角是晴明。他们走出画室，在一天的不同期刻去画干草垛、睡莲或云彩。这种“新当然主义”的艺术不要求精准的效法当然，它强调晴明和色调而幸免昭彰轮廓。

    秀丽主义诗歌于19世纪80年代在法国昌盛起来。波德莱尔、马拉梅、兰波和魏尔兰等秀丽主义诗东谈主，以默示多于诠释注解，含蓄多于畅尽的表露的艺术手法，去抒写个东谈主内心的躲闪。他们追求在忽明忽暗的扑朔迷离中让读者对作品的深意若有所悟，他们强调诗的内在节拍和旋律变成的音乐轨则。

    世纪之交的印象主义乐派，从称呼上已体现出与同名画派的密切关系，然则它受到秀丽派诗歌的启发影响也许更大。

    德彪西

　　德彪西（Achille—Clande Debussy，1862—1918）生于巴黎隔邻的圣热尔曼。在巴黎音乐学院接收传统的古典任意主义作风的音乐教育。22岁时取得罗马大奖，之后不久在学术上表长远对德国音乐传统和瓦格纳形而上学想想的按捺。他反对浩大的音乐体式，以为古典奏鸣曲式是过期的程式，与那时风行欧洲的瓦格纳式的宽阔飘舞报怨失态。他以为：法兰西音乐是清澈、端淑、简朴和当然的泄露。法兰西音乐的主见，起初即是要使东谈主们快乐。肖邦《夜曲》的色调，李斯特后期的钢琴曲对他产生影响。移索尔基的音乐谈话使他取得启发。巴黎展览会上的爪哇“加好意思兰”乐队给他带来崭新感受。他与秀丽主义诗东谈主马拉好意思往来甚密。

    德彪西管弦乐作品齐带有标题：《牧神的午后前奏曲》、《夜曲三首》（“云”、“节日”、“海妖”）、三首交响素描《海》和《预见三首》。与任意主义的标题音乐不同，这些作品中莫得戏剧或情节性，莫得深刻的情感，代之的是片霎的情绪或歧视，标题唯独扶持的提醒作用。这些作品齐以大管弦乐队演奏，但很少出现苍劲的音响。弦乐分部细腻，木簧了得特性音区独奏音色，加之斑澜的打击乐器，变成依稀的色调的全国。

　　德彪西的钢琴曲《版画》两集《序曲》和两集《预见》中，宽阔的二、四、五度平行进行，通过踏板取得夹杂音响，创造出印象主义钢琴音乐新作风。

　　歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》的剧词选自秀丽主义的戏剧，扮装的身份，意向依稀，旷野作风的宣叙调子，连贯的管弦乐配景，乐队间奏默示神密的戏剧经由，组成一部梦境般的戏剧。

　　德彪西的音乐谈话为二十世纪作曲家大开了一个新的全国。在追求色调与迟滞的同期，他创造出新的和声手法，解脱了功能性的和声，常使用传统章程完了的、建树在相邻音级上的平行和弦。他虽未透顶脱离大、小调体系，但大齐选拔全音阶、五声息阶及中古调式。德彪西与瓦格纳从相背的所在将欧洲几个世纪发展起来的和声传统，推向互解的旯旮。

    拉威尔

　　拉威尔（Maurice Ravel，1875—1937）生于西布雷。14岁收巴黎音乐学院，学习钢琴与作曲。他的不合乎传统章程的和声触犯了巴黎学院派，他曾四度竞争罗马大奖，三次落第，第四次在初赛中即被取消经验。这时他已写出几部被公认的佳构。第一次全国大战期间在前方驾驶救护车。战后在本国赢得最紧迫的作曲家地位，出访上演极端受到英、好意思听众的宽待。

　　拉威尔一般与德彪西一齐被归为印象派。因为他们的艺术主要主见齐是追求感官的好意思。他们齐被当然的色调所眩惑，齐喜爱中古调式和别国的新奇演奏和音阶。然而他的创作活动与德彪西的区别也格外光显。他的大部分音乐有亮堂的光彩，节拍敏锐，旋律普遍、轩敞和坦荡，更尊重古典体式，配器证实，与德彪西的狭窄迟滞变成对比。

　　作为20世纪了得的钢琴作曲家，他发展了李斯特的传统，代表作品有《为一个故去的公主而作的帕凡舞曲》、《水之游戏》、《镜》和《小奏鸣曲》。

　　拉威尔创作中较为紧迫的是管弦乐作品，主要包括：《西班牙狂想曲》、《鹅姆妈组曲》、《达夫妮和克洛埃》、《圆舞曲》、《波莱罗》。